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“All the time while rowing we were facing the star­board side of the sin­king ves­sel. By that time E & C decks were com­ple­te­ly sub­mer­ged, and the strains of music beca­me fain­ter, as though the instru­ments were fil­ling up with water….”
(Margaret Brown said of her expe­ri­ence in life­boat No. 6)

“…tho­se that were in the life­boats which were clo­se to the ves­sel say that the orches­tra play­ed till the very last and that the men went down into the sea sin­ging Nearer My God to Thee.” (Caroline Bonnell, Survivor)

Desaster fas­zi­nie­ren. Sie zie­hen uns an und kon­fron­tie­ren uns mit unse­rer eige­nen Fragilität. Erinnern uns an unse­re Sterblichkeit.
In der Nacht vom 14. auf den 15. April 1912 kol­li­diert die RMS Titanic mit einem Eisberg. Die Band des Ozeandampfers spiel­te bis zu ihrem Untergang — so die Erzählungen.
Alle Musiker ster­ben. Das Titanic-Unglück fas­zi­niert womög­lich auch des­we­gen, „weil es nicht vie­le Geschichten gibt, in denen Menschen, die weder krank noch in einen Konflikt ver­wi­ckelt sind, damit kon­fron­tiert wer­den, inner­halb weni­ger Stunden über ihren unmit­tel­ba­ren Tod nach­zu­den­ken.“ [1] Direkt nach dem Unglück zu Helden sti­li­siert, ran­ken sich bis heu­te Legenden um die Musiker. Widersprüchliche Aussagen von Überlebenden füh­ren zu Spekulationen über das letz­te gespiel­te Liede der Musiker.

„SONGS FOR THE END OF THE WORLD”  ist ein Kopfhörer-Konzert, das die Faszination für das Titanic-Unglück und für den Mythos rund um deren Band zum Ausgang nimmt. Das Stück spielt mit dem Genre eines expe­ri­men­tel­len Podcasts und beleuch­tet dabei musi­ka­li­sche und pop­kul­tu­rel­le Verarbeitungsstrategien von Desastern. Wie wird Musik als Verarbeitung fürs Überleben gebraucht und gespielt?

„SONGS FOR THE END OF THE WORLD” chan­giert zwi­schen klas­si­schen Podcast-Elementen wie z.B. Interviews und Gesprächsformaten, kon­zer­tan­ten Elemente, musi­ka­li­schen Ritualen und Publikumsinteraktionen. Dabei setzt sich das Stück zugleich ehr­lich und intim als auch humor­voll mit der Bedeutung von Musik in dunk­len Zeiten/Situationen auseinander.

„SONGS FOR THE END OF THE WORLD“ lädt uns ein, dar­über nach­zu­den­ken, wel­che Musik wir in Momenten der Angst und des Ungewissen hören wür­den und was die­se Musik für uns per­sön­lich bedeu­tet. In inter­ak­ti­ven Momenten mit dem Publikum stellt das Kopfhörer-Konzert immer wie­der die Frage: Was ver­bin­det uns mit der Musik, die uns in der Nähe des Endes beglei­tet? Welche Erinnerungen sind dar­an ver­knüpft, was bedeu­tet sie uns und was sagt die Auswahl über uns aus? Dafür wird auch die per­sön­li­che Musikauswahl des Publikums in den Ablauf des Konzerts integriert.

[1] Vgl. “The Band that play­ed on”, S. 9